《赌博默示录 カイジ 人生逆転ゲーム》
日本电影总是搞出一些古怪情节，来反应或者讽刺人性或者社会现实。这部片子延续了这个大和民族电影的优良传统，但男主角藤原竜也的演技是一如既往的做作。
本片是一部赤裸裸的政治片，没有丝毫的掩饰。从台词里反复出现的“剥削”、“榨取”，以及电影高潮阶段的“奴隶”杀“皇帝”的E卡游戏，都毫不遮掩地反映了这是一部左翼思想电影的本质。虽然在电影的开头结束还勉强地加入了一些假吧意思的情感戏，但无论从时间比例还是情节逻辑上来看，这些加入都十分敷衍。如果把开头结尾都换成男主角在一个人一边吃寿司一边上豆瓣写影评，我认为对电影几乎没有任何影响。
这部片子甚至不能叫做一个文艺作品，而更像是一部教学片。片中对左翼思想及左翼革命的表达毫无文艺作品的含蓄美，基本上是用近似于发泄的喊口号的方式在表达。依靠一个文艺作品作为载体，却又毫无文艺气质地表达左翼思想，我想原作者必然是个行动上极度懦弱的左翼文艺创作者，这一点从电影中对懦弱“革命者”的安排以及主角是一个“爱哭的男孩”也能得到一些佐证。
说这是一部左翼革命教学片，还因为片中情节的发展基本上就是一场赤裸裸的左翼革命原型。
1.左翼革命所处的环境
电影第一个情节高潮是一群所谓的“失败者”（Loser）被迫进入一场船上赌博游戏。loser是现行体制（资本主义）下的Loser，即非资本拥有者，欠一身债。而高利贷则是资本主义制度得以维持的重要原因——金融系统的象征。而该游戏在只有竞争的情况下是个零和游戏（即只能有一方获利），而在有合作的情况下，可能成为一个双赢游戏，但合作中又因巨大的利润刺激导致背叛，最后成为一个尔虞我诈的游戏。电影在此是对左翼革命所处的环境的一个描述。
2.左翼革命的过程
革命者应扎根基层，并与志同道合者联合起来。在片中的表达是主角与懦弱大叔的联合，以及与受工伤的咳嗽男联合。这也体现了工人阶级在革命中的重要性。现行制度一方面在生产力的发展上依靠工人，另一方面在利润的分配上又不符合工人利益，因此，革命者联合工人既具有可操作性，又可瓦解现行制度的最根本力量。
左翼革命的过程是充满不确定性，有人会背叛（船上第一个背叛主角的洗牌男人），有人会被诱惑（啤酒+烤鸡的诱惑让地下工人一辈子被剥削），有人会退缩（闪电中的独木桥带来的各种恐惧和吓得腿震），有人会牺牲（为保全主角而坠落的大叔）。革命者需要强大的意志和坚定的信念以及超人的能力，才能在革命中坚持下去。
3.体制内革命的失败
片中主角的方式大致是参与到体制内的革命，结果是失败的。在船上的赌博中，由于多出一张牌而失败；独木桥过去后，由于死人的现金卷不算数而失败；最后的E卡游戏前两盘，由于奴隶一方的弱势以及那个可观察主角意识的表的存在而失败。失败的原因看上去多种多样，但事实上，都是因为在体制内革命，革命者的对手同时也是游戏的规则制定者（在现行建制中拥有优势），在这样的条件下，革命者无非两个结果：要么被同化，要么被击败。
4.左翼革命的可能方式
在寻求体制内革命失败后，革命者需要调整策略，摆在面前的路最常见的有两条：1.暴力革命；2.非暴力不合作（公民抗命）。
暴力革命的道路在现代文明社会基本上是不可行的。一方面由于革命者与建制者的武装力量差距大，在片中体现为拥有无数保镖。另一方面，现代革命者基本上都希望能够实现和平转变，没有人想牺牲，没有人想流血。
本片中采取的是非暴力不合作的方式。片中主角砸破自己的脑袋，鲜血漫流，就像一个愤怒的示威者。在建制一方看来，这样的示威者的行为不可预测（片中的手表失灵），而自己感到紧张恐惧（出牌保守，瞻前顾后）。
值得一提的是，本片中还表达了寻求体制内外合作的可能。片中主角向对手的女同事借得资金，才有最后一搏。而最后该女子携款离去，也显示了这种建立在共同利益的基础上的合作的不确定性和不牢固因素，值得革命者警惕。（另外，我个人认为，在你穷困潦倒的时候，姑娘们似乎确实是比男人靠得住的，但是在你飞黄腾达的时候，姑娘们就变得跟男人们一样靠不住。）
这部左翼革命教学片躲在躲在赌博游戏和教育年轻人的噱头后面，企图为东亚的左翼革命者做出入门级的指导。但悲哀的是，一部左翼革命的教学片，也不得不落入商业电影的逻辑，依靠一些花哨的游戏装饰以及各路明星，在电影工业的市场上苦苦搏命，以图获得资本的亲睐。
看上去有很多的选择，其实根本没得选，才是这个世界最大的悲哀。
2010年9月12日星期日
2010年5月20日星期四
出埃及记
旧文。写于2008.2.4
严重剧透。
——————————————————————
这是一部躺在我电脑里半年多的电影，昨天跟一个基督徒傾的时候提到摩西，突然想起这个电影，虽然知道跟基督教没什么关系，但是还是拿出来看了看。
之前一直没看的原因是，下载这个电影时，看到影片简介的最后一句：原来世上之男人，并没有好坏之分。只有坏男人，和更坏之男人。就觉得这电影没什么意思。但是后来内地在引进的时候，被广电封了，给出的原因是“内地不存在暗杀男士的妇女组织”。我一下就惊了，原来我们中国内地存在变形金刚啊，而且就藏在三峡大坝下面。
今天看了这个电影，原来EMULE上给出的那个电影简介是傻逼写的，我靠。这跟男人女人什么的有什么联系啊，情感戏仅仅是噱头，拿温碧霞换票房用的，真正要驾驭的东西早高于对于感情的调侃了。
电影主要讲的是少数人追求真理与公义VS多数人信奉制度与规则。
在一个理性、自由、民主、健康的社会里，这两点本来是不矛盾的，但是，由于权力的失衡，政府的存在和传统思维及愚民教育的干扰，导致某些制度与规则并不能体现真理与公义。
电影里说“原來呢個世界入面有一啲嘢，荒謬到某一個程度嘅時候，就冇人會信”。荒谬的，不是女人杀男人的组织，而是每天都有少数个体被抛弃在制度之外，他们在挣扎，却不断被排挤和边缘化。他们为自己认为不公义的事反抗，呐喊出不同的声音，然而大多数人由于信奉规则与制度，对他们熟视无睹，甚至指责、规劝。
这也是理想主义VS现实主义。我相信20岁以前，大多数人都是理想主义者，为人正直，相信公义。而中国在30岁以上的成年人，能自称理想主义的有多少呢？有的人，由于受社会风气或者传统思维影响，逐渐转变为现实主义者；有的人，在残酷的现实面前，屡受打击，越磨越滑，沦为圆滑世故的人。这并没有错，也没什么好指责，只不过是因为不够坚强，或是出于生计的考虑。但是，这并不代表成熟，理想主义不是幼稚，只不过是坚持自己年轻时的愿望不愿背弃罢了。每个人都有自己的选择和想法，这些都是对人生不同的理解和对自己不同的定位而已。只不过在中国的成年人世界里，大多数都如同被阉割一般，这也就令《色戒》被删可以理解了，中国内地没有梁朝伟那样的蛋蛋。这让我想起前两天看的一个短小的黑色幽默漫画《我的J8没了》。
电影中张家辉调查一个荒谬的组织，他属于社会的底层，住在破烂的货房，临死之前还要找温碧霞拿钱逃命，最后还是惨死。他做错了什么？为何落得如此下场？他只是为了一个真相。任达华接着继续挣扎，最后任达华在强大的现实面前也终于放弃了，片尾任达华和温碧霞唱的《小城大事》，像是一首哀歌，哀悼一个理想主义者的精神死亡，哀悼这个城市，哀悼任何一个对公义和真理执着的人，任何一个包有理想的人，任何一个不甘心相符这个扭曲悖谬世界的人。电影最后，任达华在考场上不住的打嗝，这就是他的结局，有一种药，无色无味，吃下去打够100个嗝人就死了。
突然想到去年9月在香港上映时，政府刚刚拆掉皇后码头，抗议的不少，反对抗议的也很多，一些人视抗议者的绝食行为为荒谬，说这只不过是一个老码头，老建筑。这些目光浅显的人看不到事情背后的影响。政府拆天星，拆皇后，然后是任意一栋曾经被喜欢的公共建筑。今天拆掉的是城市的硬件，明天可以拆掉城市固有的信念和价值观。然后大多数麻木的看客们，他们选择熟视无睹，选择silent suffer，选择发展经济，选择迎合市场。
麻木是不能保护自己的，马丁尼默勒说：德国最先逮捕共产党员，我因为不是共产党员，所以没有抗议。随后他们逮捕犹太人，我因为不是犹太人，所后来，他们逮捕工会会员，我因为不是工会会员，所以没有抗议。再后他们逮以没有抗议。捕天主教徒，我因为不是天主教徒，所以没有抗议。最后他们逮捕我，这时已经没有剩下几个人起来抗议了。
香港九七之后经济几次大起大伏，表现出这个城市的不稳定状况和强劲的改革趋势。如今，恒生指数又到30000，大多数人麻木的忘记了八万五，忘记了廿三条，忘记了负资产，忘记了天星皇后，忘记了扎铁工人，忘记了美丽的维港，忘记了头顶的星空。能激起我们记忆的，是电影中詹瑞文的一个眼神，和强烈地想挣脱戒指的愿望。有些事情，到了难以言语，又不得不说的地步，就只能提升一个层次来表达。
但是，谁来指引我们穿越红海走出埃及呢？这个时代，没有神，连摩西都没有。
另外，电影中的任达华已经有了摩西120年中前40年和中40年的影子了。是否导演在暗示他的想法呢。是需要神的指引的时候了。
严重剧透。
——————————————————————
这是一部躺在我电脑里半年多的电影，昨天跟一个基督徒傾的时候提到摩西，突然想起这个电影，虽然知道跟基督教没什么关系，但是还是拿出来看了看。
之前一直没看的原因是，下载这个电影时，看到影片简介的最后一句：原来世上之男人，并没有好坏之分。只有坏男人，和更坏之男人。就觉得这电影没什么意思。但是后来内地在引进的时候，被广电封了，给出的原因是“内地不存在暗杀男士的妇女组织”。我一下就惊了，原来我们中国内地存在变形金刚啊，而且就藏在三峡大坝下面。
今天看了这个电影，原来EMULE上给出的那个电影简介是傻逼写的，我靠。这跟男人女人什么的有什么联系啊，情感戏仅仅是噱头，拿温碧霞换票房用的，真正要驾驭的东西早高于对于感情的调侃了。
电影主要讲的是少数人追求真理与公义VS多数人信奉制度与规则。
在一个理性、自由、民主、健康的社会里，这两点本来是不矛盾的，但是，由于权力的失衡，政府的存在和传统思维及愚民教育的干扰，导致某些制度与规则并不能体现真理与公义。
电影里说“原來呢個世界入面有一啲嘢，荒謬到某一個程度嘅時候，就冇人會信”。荒谬的，不是女人杀男人的组织，而是每天都有少数个体被抛弃在制度之外，他们在挣扎，却不断被排挤和边缘化。他们为自己认为不公义的事反抗，呐喊出不同的声音，然而大多数人由于信奉规则与制度，对他们熟视无睹，甚至指责、规劝。
这也是理想主义VS现实主义。我相信20岁以前，大多数人都是理想主义者，为人正直，相信公义。而中国在30岁以上的成年人，能自称理想主义的有多少呢？有的人，由于受社会风气或者传统思维影响，逐渐转变为现实主义者；有的人，在残酷的现实面前，屡受打击，越磨越滑，沦为圆滑世故的人。这并没有错，也没什么好指责，只不过是因为不够坚强，或是出于生计的考虑。但是，这并不代表成熟，理想主义不是幼稚，只不过是坚持自己年轻时的愿望不愿背弃罢了。每个人都有自己的选择和想法，这些都是对人生不同的理解和对自己不同的定位而已。只不过在中国的成年人世界里，大多数都如同被阉割一般，这也就令《色戒》被删可以理解了，中国内地没有梁朝伟那样的蛋蛋。这让我想起前两天看的一个短小的黑色幽默漫画《我的J8没了》。
电影中张家辉调查一个荒谬的组织，他属于社会的底层，住在破烂的货房，临死之前还要找温碧霞拿钱逃命，最后还是惨死。他做错了什么？为何落得如此下场？他只是为了一个真相。任达华接着继续挣扎，最后任达华在强大的现实面前也终于放弃了，片尾任达华和温碧霞唱的《小城大事》，像是一首哀歌，哀悼一个理想主义者的精神死亡，哀悼这个城市，哀悼任何一个对公义和真理执着的人，任何一个包有理想的人，任何一个不甘心相符这个扭曲悖谬世界的人。电影最后，任达华在考场上不住的打嗝，这就是他的结局，有一种药，无色无味，吃下去打够100个嗝人就死了。
突然想到去年9月在香港上映时，政府刚刚拆掉皇后码头，抗议的不少，反对抗议的也很多，一些人视抗议者的绝食行为为荒谬，说这只不过是一个老码头，老建筑。这些目光浅显的人看不到事情背后的影响。政府拆天星，拆皇后，然后是任意一栋曾经被喜欢的公共建筑。今天拆掉的是城市的硬件，明天可以拆掉城市固有的信念和价值观。然后大多数麻木的看客们，他们选择熟视无睹，选择silent suffer，选择发展经济，选择迎合市场。
麻木是不能保护自己的，马丁尼默勒说：德国最先逮捕共产党员，我因为不是共产党员，所以没有抗议。随后他们逮捕犹太人，我因为不是犹太人，所后来，他们逮捕工会会员，我因为不是工会会员，所以没有抗议。再后他们逮以没有抗议。捕天主教徒，我因为不是天主教徒，所以没有抗议。最后他们逮捕我，这时已经没有剩下几个人起来抗议了。
香港九七之后经济几次大起大伏，表现出这个城市的不稳定状况和强劲的改革趋势。如今，恒生指数又到30000，大多数人麻木的忘记了八万五，忘记了廿三条，忘记了负资产，忘记了天星皇后，忘记了扎铁工人，忘记了美丽的维港，忘记了头顶的星空。能激起我们记忆的，是电影中詹瑞文的一个眼神，和强烈地想挣脱戒指的愿望。有些事情，到了难以言语，又不得不说的地步，就只能提升一个层次来表达。
但是，谁来指引我们穿越红海走出埃及呢？这个时代，没有神，连摩西都没有。
另外，电影中的任达华已经有了摩西120年中前40年和中40年的影子了。是否导演在暗示他的想法呢。是需要神的指引的时候了。
2009年11月7日星期六
THIS IS IT
When the movie ended, I stood up with applause, saying "Thank you, Michael, Thank you. Take care in your neverland, and we, as a whole, will be there."
人们说天皇巨星只不过是商业音乐世界塑造出来的神话，麻痹每一个歌迷的心灵，一个巨星离去后，那些商业音乐公司总会找到一个很好的替代者。This Is It只不过是赚死人钱而已。
有这样想法的人是可悲的。他们是那么的怕被欺骗，他们怕被这个充满商业策略的世界欺骗，怕被流行音乐的造星计划欺骗，他们想象着自己的生活没有丝毫的安全感。因为怕欺骗，他们先假设所有人都是骗子，这个世界的一切都不可信，这样的虚无主义让他们永远立于不败之地。但我很怀疑这样的人一辈子是否曾为任何事感动过，他们的生命中是否有任何事情值得去回忆，他们的一生可曾因任何事而感到欣喜。或许这样的人生态度从一开始就是对他们的最大谎言。
每个人小时候都有个梦想，可惜后来丢掉了。如果可以从别人身上重新拾起也是一件好事。Michael就是这样一个寄托，他身上有孩子般的天真，举手投足之间散发着足够的魅力，衣着新鲜光彩亮丽，万众敬仰，热衷于慈善事业，呼吁拯救地球。他具有一个天皇巨星应有的一切，又极富争议性。他的肤色，他的性别，他和他的孩童，都是媒体穷追不舍的头条。或许他做出任何事情人们都会相信。于是他做了一件令人难以相信的事，他死了。This is it,就是这样。
人们开始追捧他，开始回忆他的过去。那些曾经批评他，憎恶他的人，也不再记得他和那个男孩，以及他没有颜色的皮肤。他唱着爱，唱了四十年，他死了，爱在歌词里苦苦挣扎。This is it,就这样吧。
演唱会的最后，他说，“拯救地球，不能等待别人，人们总说让他们去解决，让政府去解决，‘他们’是谁？我们得从自己做起，而且必须马上行动起来。”
拯救地球？一个拯救地球的象征都死了，还有谁拯救地球？Michael，This is it,就这样吧。
Michael，你在另一个世界可好？我们在这个世界里孤立无援，我们，会到那个世界再见面。而这个世界，This is it,就这样吧。
一个巨星的死亡必然围绕着许多的猜测和花边新闻，但不能改变的事实是，Michael真的死了。一个流行天皇的死亡，并不能为这个世界增加或减少点什么，再浩浩历史中他或许只是一粒沙砾，可这沙砾，已经改变了整个庞大机器的运转。 This is it,这已经够了。
2009年4月14日星期二
二十四城，杂记
早在豆瓣上刚出现《二十四城记》时，我就将它列为我想看的之一，今天无意中得到去文化艺术中心看《二十四城记》的机会。想不到我在香港国际电影节看到的第一部电影，竟是压轴戏。像这种偶然的机会，我都觉得是天降大任，不写点东西记录一下都觉得挺不好意思。
电影最初吸引我的，不仅仅是贾樟柯这个名字，也不只是对于成都这个我所喜欢的城市的记录，而还有编剧中“翟永明”这个名字。果不其然，电影中对诗歌的引用，对故事叙述的节奏把握，都不失水准；甚至有一种翟永明诗那种欲说还休的味道
与其说这是部记录片，其实更像是一个民间公民记者的实地采访，又加入了虚构的成分，成了一个电视里常有的谈话类节目。但这和我前不久参加的HNWS一个傻逼脱口秀节目有很大不同，首先它不傻逼，也非娱乐，固然有令人喷饭的情节，比如陈冲那段做作的演出（如果是刻意安排的话，贾樟柯有“顺便讽刺一下”的嫌疑），但整个谈话节目本身，做到中国各大电视台谈话节目做不到的一点——真。（所以，说这是《艺术人生》的人估计看艺术人生的时候都不动脑子）
9个被访嘉宾，其中4个演员（所谓的托儿）。如果说只有5个真实的工人，恐怕整个节目就略显单调，因为要面对镜头把自己尘封的往事回忆讲得精彩（所谓“摆拍”），对于5个普通工人来说（尤其是厂里的大多数男工人，“男人总是很难放开了说”——某朋友语），是一件很难的事情。而4个虚构的角色，则把记忆集中起来讲得更精彩。（不得不说，给我印象最深的几个，都是“虚构”的。）但这种“虚构”的讲述，对大多数中国人来说，这些经历，这些生命经验是常识，它本来就不是太个体的，不是独特的。它不是一个个案，它是一个群体性的回忆，它让观众可以把自己的经验、经历都投入在里面。
站在这9个“一半真实，一半虚构”的角色后面的，是一个庞大的群体，是一个军工厂，一个城市，甚至一个国家的集体记忆。
电影在技术层面上也有较高水准，有人说这是诗一样的电影，不知是否与翟永明的合作有关。
电影是一个以语言为主要载体的电影。当代主流电影越来越依靠一些视觉上很直观的表达方式，动作越来越快，场景越来越大，台词越来越直白（赤壁：我们都输了）。看电视电影从来不需要思考，导演会很直接的告诉你，这是苹果，那是橙子，这是哭，那是笑，这是痛苦，那是无奈。这就导致我们这一代人集体脑残了。对事物的感知能力越来越低，想象力和思考能力越来越差。其实人类对世界的感知非常复杂，往往是通感加上自我认知的洗礼。如果表达者运用语言或者文字，则可给受众最大的想象空间和可感知度，这样表达或许会更准确更清晰一些。那么我们为什么不拍一部回到语言、回到文字的电影呢？然后把那些受访的演员或者人物，把他们的生活还给语言呢。（插一句，这就是我喜欢诗的原因）
在每一个场景转换时，镜头的引入和背景配乐都让人感到那种精心设计。印象很深的是一个镜头拍到一棵参天大树，阳光斑驳。然后镜头向上，向上，原来这是个楼盘的广告，在广告牌背后被围住的，是正在挖楼盘地基的工程，一片狼藉，几棵大树胡乱的倒在工地的泥里。然后镜头切换到售楼厅。
每一段访问结束后，对于被访者的定格拍摄耐人寻味，控制了叙述的节奏，如同一首诗中一句诗的提行。打羽毛球的男孩，滑着旱冰的小女孩，午后的篮球场，还有那些不变的表情和小动作。这些平凡的人物，或许我们都来不及细想，镜头的停留给了我们思索的时间，一张张脸后面的故事慢慢呈现。
作为一个在成都生活了六年并且无法抑制地喜欢上这个城市的人，我觉得这电影并不是关于成都的。记忆中我只记得有个成飞132厂，曾多次试飞飞机在我中学上空轰轰作响，但这个420厂包括影片中的场景，除了那个电视塔，其他都没有熟悉的感觉。可能电影本身就不单单是对一个军工厂，一个城市的讲述吧。而在城市变迁进程中，相对于北京、重庆、香港等地，成都算是本土保育做的很不错的了。比如锦里的建立，不仅为旅客提供了一个感受古成都文化的地点，连不少成都本地人也是在锦里休闲娱乐的常客。
既然身在香港，也不得不提一提香港的本土保育实在是糟糕。
以前英殖民统治，当然不会重视本土文化保育。现在“港人治港”了，港府却还在用一种殖民思维在祸害自己的子民。大力推行单一的“中环价值”，令香港完全被商业消费文化这一主流意识形态所控制，其他小众思想难获表达和发展。难怪特首都说“做好呢份工”，香港人啊，你的价值观就仅仅限于“呢份工”。在世界的其他任何一个地方，很难想象，一个打着“做好呢份工”的口号的人，竟然能够获得大多数选票！
就在我来香港的不长的两年内，香港政府就拆天星，拆皇后，拆利东街，拆老屋村。你每拆掉一个，拆掉的就是一段历史，一个童年，一个浪漫的故事，拆掉的是一个城市的集体记忆，拆掉的是对于一个城市的归属感和认同感。今天拆掉了一个建筑，明天就拆掉这个城市的信念，后天拆掉就是这个城市市民的祖宗们的骨架。
香港的天空很宽、很蓝，我们却只能隔着玻璃窗欣赏。
另外，朋友看完电影后感慨于电影拍摄的精致和音效的清晰，觉得很诡异。后来才知道原来24城的房地产商是电影的赞助商，顿时灰左，质疑导演动机。可细想电影本身，却又无可置疑。如今这个世界，文艺本身就只能在商业与权力的夹缝中求生存，诗歌如是，电影如是。这或许是一个时代的遗憾和悲哀。
电影对于诗歌的引用也恰到好处。特此找来各诗句的出处，自己保留。
《玻璃工厂》 欧阳江河
一
从看见到看见，中间只有玻璃。
从脸到脸
隔开是看不见的。
在玻璃中，物质并不透明。
整个玻璃工厂是一只巨大的眼珠，
劳动是其中最黑的部分，
它的白天在事物的核心闪耀。
事物坚持了最初的泪水，
就象鸟在一片纯光中坚持了阴影。
以黑暗方式收回光芒，然后奉献。
在到处都是玻璃的地方，
玻璃已经不是它自己，而是
一种精神。
就像到处都是空气，空气近于不存在。
二
工厂附近是大海。
对水的认识就是对玻璃的认识。
凝固，寒冷，易碎，
这些都是透明的代价。
透明是一种神秘的、能看见波浪的语言，
我在说出它的时候已经脱离了它，
脱离了杯子、茶几、穿衣镜，所有这些
具体的、成批生产的物质。
但我又置身于物质的包围之中，
生命被欲望充满。
语言溢出，枯竭，在透明之前。
语言就是飞翔，就是
以空旷对空旷，以闪电对闪电。
如此多的天空在飞鸟的躯体之外，
而一只孤鸟的影子
可以是光在海上的轻轻的擦痕。
有什么东西从玻璃上划过，比影子更轻，
比切口更深，比刀锋更难逾越。
裂缝是看不见的。
三
我来了，我看见了，我说出。
语言和时间浑浊，泥沙俱下。
一片盲目从中心散开。
同样的经验也发生在玻璃内部。
火焰的呼吸，火焰的心脏。
所谓玻璃就是水在火焰里改变态度，
就是两种精神相遇，
两次毁灭进入同一永生。
水经过火焰变成玻璃，
变成零度以下的冷峻的燃烧，
像一个真理或一种感情
浅显，清晰，拒绝流动。
在果实里，在大海深处，水从不流动。
四
那么这就是我看到的玻璃——
依旧是石头，但已不再坚固。
依旧是火焰，但已不复温暖。
依旧是水，但既不柔软也不流逝。
它是一些伤口但从不流血，
它是一种声音但从不经过寂静。
从失去到失去，这就是玻璃。
语言和时间透明，
付出高代价。
五
在同一工厂我看见三种玻璃：
物态的，装饰的，象征的。
人们告诉我玻璃的父亲是一些混乱的石头。
在石头的空虚里，死亡并非终结，
而是一种可改变的原始的事实。
石头粉碎，玻璃诞生。
这是真实的。但还有另一种真实
把我引入另一种境界：从高处到高处。
在那种真实里玻璃仅仅是水，是已经
或正在变硬的、有骨头的、泼不掉的水，
而火焰是彻骨的寒冷，
并且最美丽的也最容易破碎。
世间一切崇高的事物，以及
事物的眼泪。
-----------------------------------------------------
《中国工人访谈录•二十四城记》 贾樟柯/侯丽君（受访工人）
人有事做，老得慢一点。
-----------------------------------------------------
《随时间而来的智慧》 叶芝（爱尔兰）
Though leaves are many, the root is one;
Through all the lying days of my youth
I swayed my leaves and flowers in the sun;
Now I may wither into the truth.
秋叶繁多，根只有一条；
在我青春说谎的日子里，
我在阳光下招摇；
现在，我萎缩成真理。
-----------------------------------------------------
《红楼梦•葬花吟》 曹雪芹（清）
怪侬底事倍伤神
半为怜春半恼春
-----------------------------------------------------
《泼了的牛奶》 叶芝（爱尔兰）
We that have done and thought,
That have thought and done,
Must ramble, and thin out
Like milk spilt on a stone.
我们曾经做过的和想过的，
曾经想过的和做过的，
必然漫开，渐渐地淡了
象泼在石头上的牛奶。
-----------------------------------------------------
《本质》 万夏
第一次和最后一次
人终究不尽完善
太多的机会都留在错误中
我们却在幸福里得到进步
说和做并非本质
喝酒的时候口含一颗樱桃
我们可能错读一本书
认识一群内心脆弱的人物
为那些被粉碎的东西伤心和痛哭
这些也不是本质
最高最完美的是一些残缺的部分
我们完善的两次事件之间
这一切又仅仅是过程
你祈求和得到的
仅我腐朽的一面
就够你享用一生
成都
仅你消逝的一面
已经足以让我荣耀一生
——————————————————————————————
另外，“二十四城芙蓉花，锦官自昔称繁花”这句诗的出处没有考察到。
仅在百度知道上找到一句：“仅在罗念生《芙蓉城》里提到过，原始出处不详。”
及其怀疑此诗的真实性，意境似乎是房地产开发商杜撰的。
电影最初吸引我的，不仅仅是贾樟柯这个名字，也不只是对于成都这个我所喜欢的城市的记录，而还有编剧中“翟永明”这个名字。果不其然，电影中对诗歌的引用，对故事叙述的节奏把握，都不失水准；甚至有一种翟永明诗那种欲说还休的味道
与其说这是部记录片，其实更像是一个民间公民记者的实地采访，又加入了虚构的成分，成了一个电视里常有的谈话类节目。但这和我前不久参加的HNWS一个傻逼脱口秀节目有很大不同，首先它不傻逼，也非娱乐，固然有令人喷饭的情节，比如陈冲那段做作的演出（如果是刻意安排的话，贾樟柯有“顺便讽刺一下”的嫌疑），但整个谈话节目本身，做到中国各大电视台谈话节目做不到的一点——真。（所以，说这是《艺术人生》的人估计看艺术人生的时候都不动脑子）
9个被访嘉宾，其中4个演员（所谓的托儿）。如果说只有5个真实的工人，恐怕整个节目就略显单调，因为要面对镜头把自己尘封的往事回忆讲得精彩（所谓“摆拍”），对于5个普通工人来说（尤其是厂里的大多数男工人，“男人总是很难放开了说”——某朋友语），是一件很难的事情。而4个虚构的角色，则把记忆集中起来讲得更精彩。（不得不说，给我印象最深的几个，都是“虚构”的。）但这种“虚构”的讲述，对大多数中国人来说，这些经历，这些生命经验是常识，它本来就不是太个体的，不是独特的。它不是一个个案，它是一个群体性的回忆，它让观众可以把自己的经验、经历都投入在里面。
站在这9个“一半真实，一半虚构”的角色后面的，是一个庞大的群体，是一个军工厂，一个城市，甚至一个国家的集体记忆。
电影在技术层面上也有较高水准，有人说这是诗一样的电影，不知是否与翟永明的合作有关。
电影是一个以语言为主要载体的电影。当代主流电影越来越依靠一些视觉上很直观的表达方式，动作越来越快，场景越来越大，台词越来越直白（赤壁：我们都输了）。看电视电影从来不需要思考，导演会很直接的告诉你，这是苹果，那是橙子，这是哭，那是笑，这是痛苦，那是无奈。这就导致我们这一代人集体脑残了。对事物的感知能力越来越低，想象力和思考能力越来越差。其实人类对世界的感知非常复杂，往往是通感加上自我认知的洗礼。如果表达者运用语言或者文字，则可给受众最大的想象空间和可感知度，这样表达或许会更准确更清晰一些。那么我们为什么不拍一部回到语言、回到文字的电影呢？然后把那些受访的演员或者人物，把他们的生活还给语言呢。（插一句，这就是我喜欢诗的原因）
在每一个场景转换时，镜头的引入和背景配乐都让人感到那种精心设计。印象很深的是一个镜头拍到一棵参天大树，阳光斑驳。然后镜头向上，向上，原来这是个楼盘的广告，在广告牌背后被围住的，是正在挖楼盘地基的工程，一片狼藉，几棵大树胡乱的倒在工地的泥里。然后镜头切换到售楼厅。
每一段访问结束后，对于被访者的定格拍摄耐人寻味，控制了叙述的节奏，如同一首诗中一句诗的提行。打羽毛球的男孩，滑着旱冰的小女孩，午后的篮球场，还有那些不变的表情和小动作。这些平凡的人物，或许我们都来不及细想，镜头的停留给了我们思索的时间，一张张脸后面的故事慢慢呈现。
作为一个在成都生活了六年并且无法抑制地喜欢上这个城市的人，我觉得这电影并不是关于成都的。记忆中我只记得有个成飞132厂，曾多次试飞飞机在我中学上空轰轰作响，但这个420厂包括影片中的场景，除了那个电视塔，其他都没有熟悉的感觉。可能电影本身就不单单是对一个军工厂，一个城市的讲述吧。而在城市变迁进程中，相对于北京、重庆、香港等地，成都算是本土保育做的很不错的了。比如锦里的建立，不仅为旅客提供了一个感受古成都文化的地点，连不少成都本地人也是在锦里休闲娱乐的常客。
既然身在香港，也不得不提一提香港的本土保育实在是糟糕。
以前英殖民统治，当然不会重视本土文化保育。现在“港人治港”了，港府却还在用一种殖民思维在祸害自己的子民。大力推行单一的“中环价值”，令香港完全被商业消费文化这一主流意识形态所控制，其他小众思想难获表达和发展。难怪特首都说“做好呢份工”，香港人啊，你的价值观就仅仅限于“呢份工”。在世界的其他任何一个地方，很难想象，一个打着“做好呢份工”的口号的人，竟然能够获得大多数选票！
就在我来香港的不长的两年内，香港政府就拆天星，拆皇后，拆利东街，拆老屋村。你每拆掉一个，拆掉的就是一段历史，一个童年，一个浪漫的故事，拆掉的是一个城市的集体记忆，拆掉的是对于一个城市的归属感和认同感。今天拆掉了一个建筑，明天就拆掉这个城市的信念，后天拆掉就是这个城市市民的祖宗们的骨架。
香港的天空很宽、很蓝，我们却只能隔着玻璃窗欣赏。
另外，朋友看完电影后感慨于电影拍摄的精致和音效的清晰，觉得很诡异。后来才知道原来24城的房地产商是电影的赞助商，顿时灰左，质疑导演动机。可细想电影本身，却又无可置疑。如今这个世界，文艺本身就只能在商业与权力的夹缝中求生存，诗歌如是，电影如是。这或许是一个时代的遗憾和悲哀。
电影对于诗歌的引用也恰到好处。特此找来各诗句的出处，自己保留。
《玻璃工厂》 欧阳江河
一
从看见到看见，中间只有玻璃。
从脸到脸
隔开是看不见的。
在玻璃中，物质并不透明。
整个玻璃工厂是一只巨大的眼珠，
劳动是其中最黑的部分，
它的白天在事物的核心闪耀。
事物坚持了最初的泪水，
就象鸟在一片纯光中坚持了阴影。
以黑暗方式收回光芒，然后奉献。
在到处都是玻璃的地方，
玻璃已经不是它自己，而是
一种精神。
就像到处都是空气，空气近于不存在。
二
工厂附近是大海。
对水的认识就是对玻璃的认识。
凝固，寒冷，易碎，
这些都是透明的代价。
透明是一种神秘的、能看见波浪的语言，
我在说出它的时候已经脱离了它，
脱离了杯子、茶几、穿衣镜，所有这些
具体的、成批生产的物质。
但我又置身于物质的包围之中，
生命被欲望充满。
语言溢出，枯竭，在透明之前。
语言就是飞翔，就是
以空旷对空旷，以闪电对闪电。
如此多的天空在飞鸟的躯体之外，
而一只孤鸟的影子
可以是光在海上的轻轻的擦痕。
有什么东西从玻璃上划过，比影子更轻，
比切口更深，比刀锋更难逾越。
裂缝是看不见的。
三
我来了，我看见了，我说出。
语言和时间浑浊，泥沙俱下。
一片盲目从中心散开。
同样的经验也发生在玻璃内部。
火焰的呼吸，火焰的心脏。
所谓玻璃就是水在火焰里改变态度，
就是两种精神相遇，
两次毁灭进入同一永生。
水经过火焰变成玻璃，
变成零度以下的冷峻的燃烧，
像一个真理或一种感情
浅显，清晰，拒绝流动。
在果实里，在大海深处，水从不流动。
四
那么这就是我看到的玻璃——
依旧是石头，但已不再坚固。
依旧是火焰，但已不复温暖。
依旧是水，但既不柔软也不流逝。
它是一些伤口但从不流血，
它是一种声音但从不经过寂静。
从失去到失去，这就是玻璃。
语言和时间透明，
付出高代价。
五
在同一工厂我看见三种玻璃：
物态的，装饰的，象征的。
人们告诉我玻璃的父亲是一些混乱的石头。
在石头的空虚里，死亡并非终结，
而是一种可改变的原始的事实。
石头粉碎，玻璃诞生。
这是真实的。但还有另一种真实
把我引入另一种境界：从高处到高处。
在那种真实里玻璃仅仅是水，是已经
或正在变硬的、有骨头的、泼不掉的水，
而火焰是彻骨的寒冷，
并且最美丽的也最容易破碎。
世间一切崇高的事物，以及
事物的眼泪。
-----------------------------------------------------
《中国工人访谈录•二十四城记》 贾樟柯/侯丽君（受访工人）
人有事做，老得慢一点。
-----------------------------------------------------
《随时间而来的智慧》 叶芝（爱尔兰）
Though leaves are many, the root is one;
Through all the lying days of my youth
I swayed my leaves and flowers in the sun;
Now I may wither into the truth.
秋叶繁多，根只有一条；
在我青春说谎的日子里，
我在阳光下招摇；
现在，我萎缩成真理。
-----------------------------------------------------
《红楼梦•葬花吟》 曹雪芹（清）
怪侬底事倍伤神
半为怜春半恼春
-----------------------------------------------------
《泼了的牛奶》 叶芝（爱尔兰）
We that have done and thought,
That have thought and done,
Must ramble, and thin out
Like milk spilt on a stone.
我们曾经做过的和想过的，
曾经想过的和做过的，
必然漫开，渐渐地淡了
象泼在石头上的牛奶。
-----------------------------------------------------
《本质》 万夏
第一次和最后一次
人终究不尽完善
太多的机会都留在错误中
我们却在幸福里得到进步
说和做并非本质
喝酒的时候口含一颗樱桃
我们可能错读一本书
认识一群内心脆弱的人物
为那些被粉碎的东西伤心和痛哭
这些也不是本质
最高最完美的是一些残缺的部分
我们完善的两次事件之间
这一切又仅仅是过程
你祈求和得到的
仅我腐朽的一面
就够你享用一生
成都
仅你消逝的一面
已经足以让我荣耀一生
——————————————————————————————
另外，“二十四城芙蓉花，锦官自昔称繁花”这句诗的出处没有考察到。
仅在百度知道上找到一句：“仅在罗念生《芙蓉城》里提到过，原始出处不详。”
及其怀疑此诗的真实性，意境似乎是房地产开发商杜撰的。
2009年3月5日星期四
贫民窟里的百万富翁 slumdog millionaire
很抱歉，我又迟钝了。我的更新速度总是跟不上潮流。
上周很忙，这周还好，下周继续忙，然后再过一个月就期末考试了，哦也。
《slumdog millionaire》在奥斯卡上大放异彩，虽然奥斯卡已受到越来越多的质疑，而且这个片子不排除有点带入意识形态的东西在里面。但是，我还是觉得这个片子并不浪得虚名。
片子开头就给了个问题，为什么一个平民窟里面的混混可以成为百万富翁，最后给了个答案，说it is written.这个答案非常不能令人满意。
一个电影，表现了平民窟里的众生百态，牵涉进了宗教冲突，阶级压迫，地痞流氓，利欲诱惑和爱弟弟在心口难开等等，最后绕了一圈回来说it is written.这就是，命！这是多么令人绝望啊，一种对社会的无力感，对世界的隔离感，对自己的孤独感，都在这个“命”里面让人觉得毫无希望和新的转机。我宁愿相信it is written是剧情需要的意思。这让我把电影从现实中抽离出来的同时，也抽离出这种对命运的绝望。
在我看来，这个最后连蒙带猜赢了钱的男主角靠的是两样东西：运气，经历。运气人人都有的，只是分配不太均匀，没在关键的时候砸在你头上你只能“我自横刀向天笑，笑完回家睡大觉”。经历却是人生非常重要的东西，有时是强逼给你的，有时是你自己找的。你来到这个世界，就是想吸取生命的精华，让生命更丰盛，爱与恨，苦与笑，都是经历；而不是凡事追求稳定不变，都头来临死才发现自己没有真正活过。
当然片中男主角所经历的，有太多的苦难。如果一个真人自幼经历那么多苦难还能依然活得坚强、活得固执、活得健康、活得有爱，那他就不是人，他是神；他不是百万富翁，是甘地，是曼德拉，是奥巴马。当然，我也相信片中所演的贫民窟遭遇都是这个世界上真实存在的，只是发生在不同时间地点不同的人身上，就像《索多玛120天》里面的所有恶心事，都是这个世界上看了这电影觉得恶心的人类以前自己亲手干过的一样。（我早已对这个残酷无情冰冷的世界上的这些发展缓慢的傻逼们无比的失望，但我仍然不遗余力的拯救一个算一个。）
对于这些苦难，我们很幸运，没有发生在自己身上，也希望永远不要发生在自己身上。（对于这个论点，我从小都坚信不疑，但我那知识分子母亲居然对此怀疑，她觉得人应该受苦难的折磨，给我说什么吃得苦中苦，方为人上人（对于“人上人”我再插一句，我更喜欢在下面的体位）。在与我多次口舌交锋后，终于被我说服，不再拿这套弱智理论教育我。）但是既然苦难发生这世上，发生在有的人身上，作为幸运者，甚至是既得利益者，如果你是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个脱离了趣味的人，你会发现你对这种人类自身的苦难有着不可抑制的同情；如果你不知道为什么，请你问罗素和海明威去。如果你不是一个像我一样的国际主义战士，那请你保持沉默，你不明白别人为什么比你牛逼，你就应该去搞清楚为什么，不然你一说话就表现出你的傻逼。这让我想起今天跟一个朋友说起非洲做义工的事，旁边一人插嘴说，干嘛去非洲啊。我随口答了句，非洲好。他说，好什么啊？我以为他有高见，正要洗耳恭听，他突然加了一句，我觉得美国都没什么好，那么多枪杀案。我突然醒悟过来，傻逼都是自证的。
说回这电影。从电影的角度来说，这电影配乐很好，叙事方式也有新意，把一个苦难的经历和这个物质世界的一个傻逼电视节目联系起来，让我们看到许多残疾的脑袋在电视机前转悠，赤裸裸的讽刺。排开it is written把整部电影的立意下降了一个档次以外，片子本身令人满意。
拓展阅读：http://www.yeeyan.com/articles/view/60955/30404?orgin=index
上周很忙，这周还好，下周继续忙，然后再过一个月就期末考试了，哦也。
《slumdog millionaire》在奥斯卡上大放异彩，虽然奥斯卡已受到越来越多的质疑，而且这个片子不排除有点带入意识形态的东西在里面。但是，我还是觉得这个片子并不浪得虚名。
片子开头就给了个问题，为什么一个平民窟里面的混混可以成为百万富翁，最后给了个答案，说it is written.这个答案非常不能令人满意。
一个电影，表现了平民窟里的众生百态，牵涉进了宗教冲突，阶级压迫，地痞流氓，利欲诱惑和爱弟弟在心口难开等等，最后绕了一圈回来说it is written.这就是，命！这是多么令人绝望啊，一种对社会的无力感，对世界的隔离感，对自己的孤独感，都在这个“命”里面让人觉得毫无希望和新的转机。我宁愿相信it is written是剧情需要的意思。这让我把电影从现实中抽离出来的同时，也抽离出这种对命运的绝望。
在我看来，这个最后连蒙带猜赢了钱的男主角靠的是两样东西：运气，经历。运气人人都有的，只是分配不太均匀，没在关键的时候砸在你头上你只能“我自横刀向天笑，笑完回家睡大觉”。经历却是人生非常重要的东西，有时是强逼给你的，有时是你自己找的。你来到这个世界，就是想吸取生命的精华，让生命更丰盛，爱与恨，苦与笑，都是经历；而不是凡事追求稳定不变，都头来临死才发现自己没有真正活过。
当然片中男主角所经历的，有太多的苦难。如果一个真人自幼经历那么多苦难还能依然活得坚强、活得固执、活得健康、活得有爱，那他就不是人，他是神；他不是百万富翁，是甘地，是曼德拉，是奥巴马。当然，我也相信片中所演的贫民窟遭遇都是这个世界上真实存在的，只是发生在不同时间地点不同的人身上，就像《索多玛120天》里面的所有恶心事，都是这个世界上看了这电影觉得恶心的人类以前自己亲手干过的一样。（我早已对这个残酷无情冰冷的世界上的这些发展缓慢的傻逼们无比的失望，但我仍然不遗余力的拯救一个算一个。）
对于这些苦难，我们很幸运，没有发生在自己身上，也希望永远不要发生在自己身上。（对于这个论点，我从小都坚信不疑，但我那知识分子母亲居然对此怀疑，她觉得人应该受苦难的折磨，给我说什么吃得苦中苦，方为人上人（对于“人上人”我再插一句，我更喜欢在下面的体位）。在与我多次口舌交锋后，终于被我说服，不再拿这套弱智理论教育我。）但是既然苦难发生这世上，发生在有的人身上，作为幸运者，甚至是既得利益者，如果你是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个脱离了趣味的人，你会发现你对这种人类自身的苦难有着不可抑制的同情；如果你不知道为什么，请你问罗素和海明威去。如果你不是一个像我一样的国际主义战士，那请你保持沉默，你不明白别人为什么比你牛逼，你就应该去搞清楚为什么，不然你一说话就表现出你的傻逼。这让我想起今天跟一个朋友说起非洲做义工的事，旁边一人插嘴说，干嘛去非洲啊。我随口答了句，非洲好。他说，好什么啊？我以为他有高见，正要洗耳恭听，他突然加了一句，我觉得美国都没什么好，那么多枪杀案。我突然醒悟过来，傻逼都是自证的。
说回这电影。从电影的角度来说，这电影配乐很好，叙事方式也有新意，把一个苦难的经历和这个物质世界的一个傻逼电视节目联系起来，让我们看到许多残疾的脑袋在电视机前转悠，赤裸裸的讽刺。排开it is written把整部电影的立意下降了一个档次以外，片子本身令人满意。
拓展阅读：http://www.yeeyan.com/articles/view/60955/30404?orgin=index
2009年2月7日星期六
新年过后
又是好久没更新博客了。
这个春节异常奔波，没来得及更新。
春节后的以第一个星期异常充实，又忘了更新。
后面的日程各种功课考试project接踵而至，再不更新就没得更新。
春节辗转几个地方，家里很闷，南充很冷，三亚很暖，成都时光很飞逝。
想看的志林姐姐的《赤壁》一直没时间去看。据说很好看的《疯狂的赛车》也没看。
看了《叶问》《非诚勿扰》《澳大利亚》。
看了的都觉得还不错，想不到各种影评居然比我还嘴臭比我挑剔比我还放不下臭架子。
《叶文》一片算是国产片中难得的把民族情绪拿捏的还算说的过去的片子。为了电影效果把咏春拳搞得有点花哨，武打场面还算精彩。比较诡异的是，日占时期，都穷得吃红薯了，叶文和他家的小美女还穿着华丽的羊毛衫。难道是我们这个民族好面子的劣根性？
《非诚勿扰》好看在于葛优及其对白。如果有一天我要教授搭讪学，这部片子一定作为案例分析。一个优秀的搭讪犯就要像葛优片中那样，对什么人什么话都能接上来，而且不失自己的本色与框架。一直觉得冯小刚在对葛优这个演员的使用上，有点不能尽其所能，《活着》里面的葛优一直不能被冯小刚使出来。还有，网上有人拿冯小刚抄袭彭浩翔的“分歧终端机”说事，彭导和冯导一直是合作关系，这事彭导也解释了。彭导的《AV》在我眼中是香港青春励志片头的首推，如果你只从中看到了“分歧终端机”，那可能是你的问题。另外，北海道风光确实不错。正如恒春之于《海角七号》。
《澳大利亚》是一部名字没有取好的好片。这就好比《非诚勿扰》不能取个名字叫《中国》一样。片中的男女关系并不能表达澳大利亚历史上的某种情节，就像曹操和小乔的情爱关系并不能象征三国时期的复杂性。话说回来，男主角在有胡子的时候很有型，刷白了脸以后就有点不伦不类，这让我想到曾经地下音乐的翘楚“小酒馆”转而像主流文化屈服的趋势，which让我回到成都也不敢再去芳草街面对她。
顺便提一下就是一直想去南美或者非洲。最近找到一些机会。我再考虑考虑。
有时候特别期待未来，即使未来还完全不靠谱。
是不是人在有些沮丧，有些无奈的时候，都会有这些表现？
这个春节异常奔波，没来得及更新。
春节后的以第一个星期异常充实，又忘了更新。
后面的日程各种功课考试project接踵而至，再不更新就没得更新。
春节辗转几个地方，家里很闷，南充很冷，三亚很暖，成都时光很飞逝。
想看的志林姐姐的《赤壁》一直没时间去看。据说很好看的《疯狂的赛车》也没看。
看了《叶问》《非诚勿扰》《澳大利亚》。
看了的都觉得还不错，想不到各种影评居然比我还嘴臭比我挑剔比我还放不下臭架子。
《叶文》一片算是国产片中难得的把民族情绪拿捏的还算说的过去的片子。为了电影效果把咏春拳搞得有点花哨，武打场面还算精彩。比较诡异的是，日占时期，都穷得吃红薯了，叶文和他家的小美女还穿着华丽的羊毛衫。难道是我们这个民族好面子的劣根性？
《非诚勿扰》好看在于葛优及其对白。如果有一天我要教授搭讪学，这部片子一定作为案例分析。一个优秀的搭讪犯就要像葛优片中那样，对什么人什么话都能接上来，而且不失自己的本色与框架。一直觉得冯小刚在对葛优这个演员的使用上，有点不能尽其所能，《活着》里面的葛优一直不能被冯小刚使出来。还有，网上有人拿冯小刚抄袭彭浩翔的“分歧终端机”说事，彭导和冯导一直是合作关系，这事彭导也解释了。彭导的《AV》在我眼中是香港青春励志片头的首推，如果你只从中看到了“分歧终端机”，那可能是你的问题。另外，北海道风光确实不错。正如恒春之于《海角七号》。
《澳大利亚》是一部名字没有取好的好片。这就好比《非诚勿扰》不能取个名字叫《中国》一样。片中的男女关系并不能表达澳大利亚历史上的某种情节，就像曹操和小乔的情爱关系并不能象征三国时期的复杂性。话说回来，男主角在有胡子的时候很有型，刷白了脸以后就有点不伦不类，这让我想到曾经地下音乐的翘楚“小酒馆”转而像主流文化屈服的趋势，which让我回到成都也不敢再去芳草街面对她。
顺便提一下就是一直想去南美或者非洲。最近找到一些机会。我再考虑考虑。
有时候特别期待未来，即使未来还完全不靠谱。
是不是人在有些沮丧，有些无奈的时候，都会有这些表现？
2008年12月24日星期三
平安夜病后看电影有感
平安夜。
早上去感怀赠别了一个朋友，放假后第一次吃早餐。
前几天降温，晚上跑出去拍灯饰照片，感冒了。今天窝在寝室一天，吃着别人带来的香肠和兔丁，还有澳门买回来的小吃，鼻涕长流。
把吉赛贝托纳多雷(Giuseppe Tornatore)的光影三部曲终于看完了。
西西里的美丽传说和海上钢琴师早就看过了，天堂电影院倒是第一次看，这自传式的电影或许是导演本人以及电影史上的纪念碑式的作品，但对我个人来说，却很遥远。
这电影让我想起现在的电影院。
现在的电影院只是一个看电影的场所。每个人都傻逼的花50来块钱，拎着可乐爆米花去到安排在门票上的座位，看20分钟傻逼的广告，等着一部所谓大片的开场。每个人都跟木偶似的，两只眼影死死的盯着荧幕使劲看，情人们很少拥吻，上厕所也要赶紧回来，生怕错过每一个情节。看任何电影都要斟酌半天，思虑这50块钱花的值不值得，回去还要装模作样写篇评论。
以前人们看电影哪里有我们现在这么骚逼。
天堂电影院里面不需要刻意营造的黑灯瞎火，不需要工作人员拿着电筒带着你到你那精心挑选的座位；天堂电影院里面可以放肆大笑，尽情大哭，可以一起愤怒或者咒骂，可以牵你想牵的那只手，可以吻你心爱的姑娘，可以肆无忌惮，可心灵相通。
现在的我们去电影院都太苛刻，太计较，计较它有没有让我们笑，有没有让我们感动，有没有让我们被震撼。从前我们看电影不计较这么多的，我们只是去电影院，看着别人的故事，也进行着自己的故事，从前我们很穷，看电影也很便宜，但电影院里，我们却很富有。
拆掉天堂电影院以后，我们去电影院就仅仅是为了看电影；拆掉皇后码头以后，我们去码头就仅仅是为了渡海；如果再拆掉中大烽火台，我们去大学也就仅仅是为了读书了。
早上去感怀赠别了一个朋友，放假后第一次吃早餐。
前几天降温，晚上跑出去拍灯饰照片，感冒了。今天窝在寝室一天，吃着别人带来的香肠和兔丁，还有澳门买回来的小吃，鼻涕长流。
把吉赛贝托纳多雷(Giuseppe Tornatore)的光影三部曲终于看完了。
西西里的美丽传说和海上钢琴师早就看过了，天堂电影院倒是第一次看，这自传式的电影或许是导演本人以及电影史上的纪念碑式的作品，但对我个人来说，却很遥远。
这电影让我想起现在的电影院。
现在的电影院只是一个看电影的场所。每个人都傻逼的花50来块钱，拎着可乐爆米花去到安排在门票上的座位，看20分钟傻逼的广告，等着一部所谓大片的开场。每个人都跟木偶似的，两只眼影死死的盯着荧幕使劲看，情人们很少拥吻，上厕所也要赶紧回来，生怕错过每一个情节。看任何电影都要斟酌半天，思虑这50块钱花的值不值得，回去还要装模作样写篇评论。
以前人们看电影哪里有我们现在这么骚逼。
天堂电影院里面不需要刻意营造的黑灯瞎火，不需要工作人员拿着电筒带着你到你那精心挑选的座位；天堂电影院里面可以放肆大笑，尽情大哭，可以一起愤怒或者咒骂，可以牵你想牵的那只手，可以吻你心爱的姑娘，可以肆无忌惮，可心灵相通。
现在的我们去电影院都太苛刻，太计较，计较它有没有让我们笑，有没有让我们感动，有没有让我们被震撼。从前我们看电影不计较这么多的，我们只是去电影院，看着别人的故事，也进行着自己的故事，从前我们很穷，看电影也很便宜，但电影院里，我们却很富有。
拆掉天堂电影院以后，我们去电影院就仅仅是为了看电影；拆掉皇后码头以后，我们去码头就仅仅是为了渡海；如果再拆掉中大烽火台，我们去大学也就仅仅是为了读书了。
訂閱：
文章 (Atom)